Il cinema ama raccontarsi come un luogo di immaginazione, libertà e rottura delle convenzioni. Poi arrivano i numeri, con la loro sgradevole abitudine di non applaudire a comando, e il quadro diventa molto meno romantico. La presenza femminile dietro la macchina da presa resta minoritaria, discontinua, spesso confinata alla retorica dell’eccezione.

Ogni volta che una regista vince, incassa, arriva ai premi o conquista il discorso pubblico, l’industria sembra pronta a dichiarare aperta una nuova stagione. Ma basta guardare i dati con un minimo di freddezza per accorgersi che non siamo davanti a una svolta: siamo davanti a una serie di singoli casi, spesso magnifici, che però non modificano davvero la struttura del mercato.

1. I film italiani a regia o co-regia femminile: i maggiori incassi 2024

In Italia, il 2024 ha offerto alcuni segnali importanti. Il ragazzo dai pantaloni rosa di Margherita Ferri ha sfiorato i 10 milioni di euro, Vermiglio di Maura Delpero ha superato i 2,5 milioni, Dieci minuti di Maria Sole Tognazzi ha oltrepassato 1,2 milioni. Ma il dato va maneggiato con cautela: da solo, Il ragazzo dai pantaloni rosa vale circa il 52% dell’intero campione. È il classico effetto ottico del box office: un successo enorme illumina la stanza, ma non significa che l’impianto elettrico funzioni.

Fonte: Box Office/Cinetel. Sono incluse le co-produzioni.

2. Il 2025 italiano: pochi titoli e forte concentrazione

Il 2025, almeno nella rilevazione parziale aggiornata al 7 maggio, mostra una presenza molto più sottile. I tre titoli rilevati sommano poco più di 912 mila euro. Anche qui, il primo titolo pesa per oltre il 71% del totale. Il problema, quindi, non è solo quante donne arrivano alla regia, ma quanto spazio industriale viene concesso loro per costruire continuità, catalogo, riconoscibilità e rapporto con il pubblico.

Fonte: Box Office/Cinetel. Dato aggiornato al 07/05/2025.

3. Il riepilogo: quando un solo successo rischia di nascondere il problema

Il dato industriale più interessante è proprio questo: non basta contare i titoli, bisogna capire come si distribuisce il valore. Se un solo film regge metà del campione, o addirittura più del 70%, non siamo davanti a un sistema equilibrato. Siamo davanti a un mercato che concede alle registe alcune finestre di visibilità, ma fatica ancora a costruire una normalità competitiva.

4. Le professioniste dietro i film in Italia

Anche i dati italiani sulle professioni confermano un quadro a scatti, non una marcia lineare. Nel 2023 le donne rappresentano il 22% nella regia, il 30% nel montaggio, il 27% nella produzione, ma solo il 7% nella fotografia e il 12% nelle musiche. La sceneggiatura si ferma al 16%. Sono percentuali che raccontano un sistema ancora diviso per mansioni, con alcune aree più permeabili e altre quasi blindate.

Fonte: MiC/Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, dati riportati da Box Office.

La fotografia e la musica, in particolare, restano territori durissimi: due stanze della casa cinema dove la targhetta sulla porta sembra ancora scritta al maschile. E il dato sulla regia, pur migliorato rispetto ad alcuni anni precedenti, resta comunque lontano da una vera parità.

5. Il paradosso europeo: il talento entra, ma non resta

Il paradosso è ancora più evidente se si allarga lo sguardo. In Europa le donne rappresentano il 50% dei diplomati alle scuole di cinema. Dunque il talento entra. Il punto è cosa succede dopo. Solo il 23,92% delle opere prime e seconde è diretto da donne, e la quota scende al 15,41% quando si osservano i terzi film e successivi. È qui che il sistema si rivela: non all’ingresso, ma nella permanenza.

Fonte: Le Lab/European Audiovisual Observatory, dati riportati da Box Office.

Le donne non vengono semplicemente escluse dalla porta principale; più spesso vengono lasciate evaporare lungo il percorso, come se il loro cinema fosse un esperimento da autorizzare una volta, non una carriera da consolidare.

6. Hollywood: il grande club resta maschile

Hollywood, che dovrebbe essere la locomotiva simbolica dell’industria globale, non offre un’immagine migliore. Secondo il dato San Diego State University riportato da Variety, nel 2024 le donne hanno diretto il 16% dei primi 250 incassi domestici, la stessa quota del 2023. Nella Top 100, invece, la percentuale scende all’11%, tre punti in meno rispetto all’anno precedente.

Senza un fenomeno come Barbie, la prima regista donna nella Top 100 USA compare solo al 17° posto, con Venom: The Last Dance di Kelly Marcel. Il messaggio è piuttosto brutale: quando manca il grande evento al femminile, la normalità torna immediatamente maschile.

Fonti: Variety/San Diego State University per il 2024; Box Office/USC Annenberg per il 2025.

Il 2025 appare persino più severo. L’articolo Box Office sul report USC Annenberg segnala che nella Top 100 domestica solo 9 film sono diretti da donne, pari all’8,1%, contro il 13,4% del 2024. Gli uomini, nel conteggio delle sedie da regista, sono 102.

7. Non è un problema di talento, ma di accesso

Ancora più significativo: il report USC Annenberg rileva che la flessione non dipende da una minore qualità dei film diretti da donne, perché le valutazioni critiche sono simili a quelle dei film diretti da uomini. Il problema, quindi, non è il rendimento. È l’accesso. Non è la performance. È la fiducia industriale.

Qui cade la favola comoda del merito. Se le donne che arrivano alla regia ottengono risultati critici comparabili, e in alcuni casi superiori, ma continuano a ricevere meno opportunità, allora il sistema non sta selezionando solo in base alla performance. Sta proteggendo abitudini, relazioni, filiere di fiducia già consolidate.

Il cinema, da questo punto di vista, funziona ancora come un vecchio club: ogni tanto invita una donna al tavolo d’onore, magari le dà anche un premio, ma poi le chiavi della sala riunioni restano in tasca agli stessi.

8. I ruoli creativi a Hollywood: qualche crescita, ma non nella stanza del comando

Il dato Variety/San Diego State University aggiunge un ulteriore livello. Nel 2024 sono aumentate le donne impiegate come direttrici della fotografia, sceneggiatrici e produttrici nei 250 film più importanti. Tuttavia, sono diminuite le donne compositrici, montatrici e produttrici esecutive. Anche qui, il quadro non è quello di una progressione lineare, ma di una mappa disomogenea, con avanzamenti parziali e arretramenti simultanei.

Fonte: Variety/San Diego State University, dato fornito dall’autore.

La conclusione è netta: qualche miglioramento nei mestieri tecnici e produttivi non compensa la debolezza strutturale nella regia dei film di maggiore incasso. E senza regia, senza continuità e senza accesso ai budget più importanti, la parità resta una bella parola da convegno, non una pratica industriale.

9. La questione non è solo culturale: è anche industriale

La questione non riguarda soltanto la giustizia culturale. Riguarda anche la qualità industriale del mercato. Un sistema che pesca sempre nello stesso bacino creativo riduce la propria capacità di rinnovarsi. Si priva di sguardi, generi, pubblici potenziali, forme narrative.

In un momento in cui la sala ha bisogno disperato di eventi, comunità e differenziazione, continuare a trattare le registe come quota laterale non è solo ingiusto: è miope. È come lamentarsi che il pubblico non cresce e poi seminare sempre nello stesso campo.

10. Il punto: il cinema celebra l’eccezione, non costruisce il sistema

La conclusione è semplice e scomoda: il cinema celebra le donne quando diventano eccezione, ma non costruisce ancora abbastanza condizioni perché diventino sistema. Premia Maura Delpero, applaude Greta Gerwig, cita Chloé Zhao, riconosce Jane Campion. Ma la visibilità di poche non si è ancora tradotta in occupazione per molte.

Ed è qui che la retorica della parità mostra il fianco: non basta fotografare le professioniste, non basta organizzare mentoring, non basta premiare un singolo film. Serve misurare chi decide, chi finanzia, chi distribuisce, chi riceve seconde e terze occasioni.

Perché la vera parità non sarà quando una donna riuscirà a fare un grande incasso. Quello è già successo. La vera parità sarà quando un insuccesso femminile verrà trattato come viene trattato da sempre un insuccesso maschile: non come la prova che “le donne non funzionano”, ma come un film andato male.

Solo allora il cinema avrà smesso di mettere le donne ai margini. Fino a quel momento, continuerà a chiamare progresso ciò che spesso è solo eccezione ben illuminata.

Fonti:
Box Office, giugno 2025, focus “Le professioniste del cinema italiano: qualcosa sta cambiando?”. Dati Cinetel, MiC/Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, Le Lab/European Audiovisual Observatory.
Box Office, “Registe ai margini del box office: nel 2025 crolla la presenza femminile tra i maggiori incassi”, su dati USC Annenberg Inclusion Initiative.
Variety/San Diego State University, dati forniti dall’autore sul 2024.